高崎卓馬
インターネットが普及し、ＳＮＳ、ブログ、YouTubeなどの
表現手段が使えるようになりましたが、
これで稼げている人はまだまだ少数派。
なぜなら、表現には「技術」が必要だからです。
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探してでも見たくなるもの 教えたくなるものを
広告はもっていなければならない
面白いＣＭは翌日クラスで真似されたし、
見ていないヤツは取り残された感覚があった。
そう、それは表現にとっては当たり前のこと、なのだ
感情を動かすために絶対必要な要素、
それは「オドロキ」です。
すべての人は笑う直前に必ず驚いているのです
強い「結」をもっている場合は、
時間を順に追っていくことも効果的
起承転結を壊す作業は、時間軸を操作するということです。
結論を見せることで、
その原因を知りたいという欲求をつくる。
その欲求が「面白い」という感覚をつくりだす
たとえば、ひとつの女性が立っている。手前に男がいる。
男は女性に告白をし、女性は涙ぐんで喜んでいる、
というシーンです。
空間を使って、このシーンの劇性を上げる方法があります。
↓
それは背後に、もうひとりの女を立たせること。
うらめしそうにこっちを見ている女にしましょう。
どうですか？
突然物語の展開に興味が生まれませんか？
↓
さらに劇性をもう一段階上げてみます。
背後の女に包丁をもたせましょう。
展開がよりスリリングになりました。
↓
さらにもうひとつ。今度は、
手前の女性に指輪のプレゼントをもたせましょう。
プロポーズされた直後にしてみると、どうでしょう。
このあとの展開によって訪れる不幸のレベルが
一段階上がりました。
背後の女によって壊されるものが
より幸福なものであると、さらに面白くなるのです
「観客のみが知っている未来」をつくりだすというのは、
コメディやサスペンスの基本
若いうちから安易な共感ものの楽さを覚えてしまい、
それを自分の力だと勘違いしてしまうと、
企画者としての真の技術を磨く機会を失くしてしまう
関係を変化させることでつくられる笑いこそ、
企画によって生み出す笑いの基本形
企画する人間の都合が見えるものは面白くない
対立こそ、物語を豊かにする媚薬
（遭難した雪山で、自分が下山をしようと言うと、
誰かがここで待った方がいいと言いだす。）
すべての映画がおよそ３幕で構成されていたのです。
１幕に「問題の提起」
２幕に「問題の複雑化」（信じていたものが崩壊する）
３幕に「問題の解決」
どの映画もこの構造をもっていました。
そして登場人物が３幕を通して
なにかしらの「成長」をすること
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21世紀は、「動画が民主化された時代」になると思いますが、
そこで表現を知っていることは極めて重要。
エンジンオイル、メーカー、OEM仲間の経営塾より
